Beatles ’64 mostra a invasão da banda nos EUA

Publicado em 15/12/2024 por Marcelo Seabra

 

A relativamente curta história dos Beatles (enquanto em atividade) rende análises e comentários interminavelmente. Sempre se encontra material ou assunto. Recentemente, Peter Jackson focou na implosão do grupo, nas gravações do álbum Let It Be, e nos deu o documentário Get Back (2021). Pouco antes, Ron Howard havia feito Eight Days a Week (2016), mostrando como era complicado para os rapazes fazerem turnês, que demandavam uma logística enorme e até disfarces, para driblar a multidão de fãs.

Em 2024, foi a vez de Martin Scorsese revisitar as filmagens feitas por Albert e David Maysles para o documentário What’s Happening! The Beatles in the USA (1964). Para Beatles ’64, as imagens foram restauradas, remontadas e acrescidas de entrevistas atuais, nas quais os Beatles remanescentes e outras figuras importantes falam sobre a influência da banda em suas vidas. O ano de 1964 foi tão importante por ter sido quando eles chegaram aos Estados Unidos, tomando um vulto muito maior do que quando estavam restritos à Inglaterra. O advento da televisão foi fundamental, através do famoso programa de Ed Sullivan.

Atuando como produtor, deixando a direção para o parceiro habitual David Tedeschi, Scorsese consegue reunir gente bacana e conduz as entrevistas, como já fez em outros documentários musicais. Foi fazendo George Harrison: Living in the Material World (2011) que Scorsese e seu então editor, Tedeschi, ficaram próximos de Olivia, a viúva de Harrison, que produz a obra ao lado de Paul, Ringo e Sean Ono Lennon. Tanta gente importante envolvida conseguiu gerar mais material relevante, deixando o resultado, ainda que enxuto, essencial para se entender a época. Mesmo sem querer, os Beatles lideraram um movimento conhecido como “A Onda Britânica”, abrindo as portas dos EUA para outros colegas músicos – além de mostrarem para diversos jovens, dos dois lados do Atlântico, que era possível fazer o que eles fizeram.

É muito interessante ver artistas renomados, como Smokey Robinson e Ronald Isley (dos Isley Brothers), dizerem que se sentiram honrados por terem suas músicas gravadas pelos Beatles em início de carreira e logo viram os papéis se inverterem, com os rapazes de Liverpool virando ídolos deles. Ronnie Spector, da Ronettes, o cineasta David Lynch e o maestro Leonard Bernstein são outros famosos vistos em depoimentos (atuais e da época), todos reforçando a importância dos Beatles para a música e para o mundo. Muita gente tentou pegar carona na fama deles, como o apresentador Murray the K, o que vemos claramente.

É engraçado que discussões sobre qual seria o melhor álbum da banda acabem ficando entre o Álbum Branco e o Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, indicando que essa fase mais madura dos Beatles seria mais importante ou relevante. Beatles ’64 reforça a falta de pretensão e a diversão da fase mais inicial, com sucessos como Love Me Do, Please Please Me, Help! e From Me to You. Gostando-se ou não da música deles, os Beatles têm sua relevância reafirmada de tempos em tempos, o que pode ser conferido no Disney+.

Os Beatles chegaram ao prestigiado Ed Sullivan Show e tomaram o mundo

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Novas séries enchem a programação de streamings

Publicado em 09/12/2024 por Marcelo Seabra

Com diversas séries estreando nos muitos serviços de streaming disponíveis, O Pipoqueiro fez uma pequena seleção para te apresentar algumas, com base apenas nos primeiros episódios. Vamos ver o que já dá para inferir pelo início de cada série!

Senna (Netflix)

Maior produção até hoje da Netflix Brasil, a série recria boa parte da carreira do ídolo nacional Ayrton Senna, trazendo bons momentos para os fãs de corridas de carros. Gabriel Leone faz um ótimo trabalho no papel principal e, segundo ele mesmo disse em entrevistas recentes, a produção não deve nada aos grandes projetos de Hollywood.

A mesquinharia da família Senna – leia-se Viviane Senna – é que acabou chamando atenção. A irmã do piloto só disponibilizou a consultoria da família à série se a Netflix garantisse excluir a “viúva” Adriane Galisteu, namorada dele na época da morte. Dessa mesma forma, sabemos que há informações importantes da biografia de Ayrton que são mantidas de fora, como as vezes em que a cabeça quente dele lhe garantiram um olho roxo. Ou a relação que manteve com uma menina menor de idade.

A série acaba mostrando pontos interessantes da carreira do piloto, mas entra na categoria das biografias chapas brancas, que mostram o biografado quase como um santo. Ainda assim, a obra tem se mantido no primeiro lugar entre as mais assistidas do streaming, e ajuda a apresentar o ídolo aos mais novos, nascidos depois daquela fatídica corrida em Ímola.

Um Espião Infiltrado (A Man on the Inside, Netflix)

Um professor de engenharia aposentado é contratado por uma detetive particular para se infiltrar num asilo e desvendar um roubo. Ótima oportunidade para Ted Danson brilhar, engraçado e sedutor na mesma medida, despertando também os ciúmes de um colega. Todos vão reconhecer um traço de um familiar em Charles. E vão também se lembrar de Stephanie Beatriz, a diretora da instituição, que já foi a policial Rosa Diaz de Brooklyn 9-9.

Criada por Michael Schur, que também produziu The Good Place, Brooklyn 9-9, Master of None e Parks and Recreation, Um Espião Infiltrado traz alguns rostos conhecidos e conta uma história leve e bem humorada. Danson está afiado e deve chamar atenção na temporada de premiações, mas a série não fica apenas na comédia. Há questões interessantes sendo pinceladas, como as que acompanham a terceira idade – a necessidade de se manter ativo, o contato com familiares, a possibilidade de fazer novos amigos e assim em diante.

Duna: A Profecia (Dune: Prophecy, HBO)

Derivada dos filmes de Denis Villeneuve, a série se passa dez mil anos antes deles, mostrando a criação e o avanço das Bene Gesserit, o grupo de mulheres que consegue desenvolver poderes sobrenaturais e visa conquistar poder. Com apenas seis episódios, a atração traz os sobrenomes famosos da história, como Harkonnen e Atreides, e rostos igualmente conhecidos, como Emily Watson, Olivia Williams, Mark Strong, Mark Addy e Travis Fimmel.

A exemplo do que fez com A Casa do Dragão, a HBO sabiamente pegou uma saga famosa e bem sucedida e criou o chamado spin off, esticando a história em outra direção e deixando a porta aberta para várias temporadas e possíveis outras séries. Quem gosta de intrigas palacianas vai se deliciar com os desafios enfrentados pelo Imperador Corrino (Strong) para manter seu poder e a paz, e há a trama principal, com as irmãs Valya (Watson) e Tula (Williams) construindo a Ordem das Bene Gesserit. Pro público mais jovem e cheio de hormônios, temos também uns rostinhos bonitos que prometem manter o clima quente.

Landman (Paramount+)

Tendo criado o sucesso Yellowstone e seus derivados, além de Tulsa King e Operação Lioness, Taylor Sheridan devia estar com tempo livre, fora escrever, dirigir e produzir episódios – e até atuar, vez ou outra. Para se ocupar, criou Landman, série sobre a bilionária indústria do petróleo, “que está dando nova forma ao nosso clima, economia e geopolítica”, como diz o release oficial.

Como sempre coloca nomes importantes à frente de suas atrações, Sheridan dessa vez convocou Billy Bob Thornton como protagonista, uma espécie de negociador e resolvedor de problemas para uma companhia petrolífera. Ainda temos, de brinde, Demi Moore (vindo do elogiado A Substância) e Jon Hamm (o eterno Don Draper de Mad Man) como os astros desse elenco estrelado. Michelle Randolph, que vive a filha de Tommy Norris, já ganha atenção da mídia estrangeira como uma grande promessa.

Seguindo o costume entre os protagonistas de Sheridan, Tommy um código de honra bem próprio, além de um humor rabugento e um cinismo constante. O que, convenhamos, é necessário para o trabalho dele, que envolve sangue frio quando explosões acontecem, pessoas morrem e aviões da companhia são roubados. Deve ter sido um bom homem quando entrou nessa, mas é hoje é uma pessoa bem diferente. E o personagem se encaixa muito bem com Thornton, que vinha carecendo de um bom papel desde a primeira temporada de Fargo.

Bônus: Yellowstone (Paramount+)

Uma das séries mais assistidas dos últimos anos, Yellowstone tinha em Kevin Costner sua principal força. O problema surgiu no intervalo entre as duas partes da quinta temporada: o ator, envolvido na realização de seu amado projeto Horizon (2024), comunicou que não voltaria para a segunda, o que demandou dos envolvidos uma solução que fizesse sentido. Como continuar uma série com a saída de seu personagem principal?

De volta após um hiato de quase dois anos, Yellowstone está próxima de acabar, com a segunda parte da quinta temporada consistindo de apenas seis episódios. Sem Costner. Por mais boa vontade que os fãs tenham, e por melhor que seja o que inventaram para dar seguimento à história, a ausência de Costner grita, deixando os demais atores meio perdidos – o que faz sentido, já que é o mesmo sentimento dos personagens, que sentem a falta de seu pai e líder.

Como é comum acontecer a séries, o final de Yellowstone promete ser melancólico, longe da potência de temporadas passadas. O gol de Taylor Sheridan foi anotado e ele segue criando mais e mais atrações, como Landman deixa bem claro. Os fãs da série, no entanto, mereciam mais consideração por parte de seu astro, que segue alimentando sua fama de difícil.

Bônus #2: não perca Shrinking!

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Celebre a carreira de John Williams com documentário

Publicado em 15/11/2024 por Marcelo Seabra

Alguém menos ligado a Cinema pode se perguntar: quem é John Williams? Com dois minutos de exibição de Music by John Williams (2024), essa mesma pessoa terá soltado vários “Nossa!”, tamanho é o peso da carreira desse monstro da música. Recordista em prêmios e indicações, ele trabalhou com diversos diretores, mais notadamente Steven Spielberg, para trazer à tela trilhas inesquecíveis que se mesclam de maneira definitiva às imagens que acompanham.

Disponível no Disney+, o documentário toca por alto no processo de trabalho de Williams, mais focado em apresentar sua carreira e histórias interessantes dessa jornada, o que não falta. Com um justo destaque à trilha memorável de Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança (Star Wars: Episode IV – A New Hope, 1977), que fez o nome do maestro explodir, o longa passa por vários outros filmes, como Tubarão (Jaws, 1975), Contatos Imediatos de Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind, 1977), Superman (1978), Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida (Riders of the Lost Arc, 1981), E.T. (1982), Jurassic Park (1993) e A Lista de Schindler (Schindler’s List, 1993), entre vários outros.

Não poderiam faltar diversos depoimentos de gente famosa, dos óbvios Spielberg (acima) e George Lucas a Seth MacFarlane, criador do desenho Family Guy e altamente influenciado pelo trabalho de Williams, passando pelo cantor Chris Martin, do Coldplay, e o exímio violinista Itzhak Perlman, e mais diversos artistas de várias áreas. Muitas são as pessoas na condição de ídolos que têm Williams como seu próprio ídolo, o que mostra o tamanho do compositor e de sua contribuição. Nos depoimentos, é possível notar também o quanto Williams é uma figura querida, o quanto todos gostam de estar perto dele. Um gentil gênio, pode-se dizer.

Passando rápido pela vida pessoal dele, já que há acontecimentos marcantes que não poderiam ser relevados, Music by John Williams acaba funcionando mais como uma celebração da vida e da obra desse sujeito brilhante, relembrando até projetos menores e sequências de grandes sucessos. Apesar de preferir a liberdade de criar obras originais, Williams sentia um certo afeto pelo que já havia assinado e fazia questão de, sempre que possível, ficar responsável pelos derivados também. Por isso, por exemplo, que ele fez as trilhas de todos os Star Wars e Indiana Jones, deixando sua marca inconfundível em todos os episódios dessas franquias.

Indispensável a fãs do Cinema, Music by John Williams é também um belo passeio para não iniciados, já que situa bem quanto a filmes e pessoas. Não dá para cobrir uma vida tão superlativa em 100 minutos, mas o resumo é eficiente, garantido pelo experiente documentarista Laurent Bouzereau. É muito provável que, após essa sessão, você queira rever alguns dos novos clássicos mencionados. Ou, ao menos, ouvir as trilhas. Culpa de Williams.

Conheça as principais contribuições de John Williams ao Cinema

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Halloween Especial 2024

Publicado em 02/11/2024 por Marcelo Seabra

Enquanto alguns aproveitam a época para comemorar o Dia das Bruxas, outros reclamam do fato do Halloween ser uma festa estrangeira – o que deu origem ao meme sobre o Natal ter sido criado em Osasco. O que importa, no entanto, é falar sobre os filmes de terror/suspense lançados mais recentemente, o que O Pipoqueiro faz abaixo:

Longlegs – Vínculo Mortal (2024)

O longa tem atrativos que não dizem respeito a seu resultado, possíveis apostas para chamar público: conta com Maika Monroe à frente do elenco, atriz revelada no ótimo terror Corrente do Mal (It Follows, 2014); é escrito e dirigido por Osgood Perkins, filho do eterno “Norman Bates” Anthony Perkins, de Psicose (Psycho, 1960); e traz uma rápida e extravagante participação de Nicolas Cage, figura sempre curiosa. Esses três elementos atraem o espectador, que acaba vendo uma trama sem pé nem cabeça em que algumas informações são jogadas e nada encaixa. Você entende o que quiser e gosta se lhe convier.

MaXXXine (2024)

Destinada a ser uma estrela do cinema, Maxine Minx vê pessoas próximas sendo assassinadas logo quando tem sua grande chance de chamar atenção. Conclusão da trilogia iniciada com X – A Marca da Morte (2022), seguido por Pearl (2022). Com a trama passada na década de 80, o roteirista e diretor Ti West aproveita elementos reais e exagera outros, criando uma obra instigante, com bons momentos de tensão e uma ótima oportunidade para Mia Goth brilhar.

Pisque Duas Vezes (Blink Twice, 2024)

Um milionário da tecnologia (Channing Tatum) conhece uma garçonete (Naomi Ackie) numa festa e a convida para curtirem um feriado prolongado com amigos em sua ilha particular. A atriz Zoë Kravitz faz sua estreia na direção com uma trama que exige uma certa suspensão de descrença, já que alguns elementos forçam a barra um tantinho. No entanto, a partir do momento em que deslancha, o filme consegue envolver o espectador e cria um bom suspense, com um elenco interessante que inclui Christian Slater e Haley Joel Osment (o garoto de O Sexto Sentido, 1999).

A Primeira Profecia (The First Omen, 2024)

Filmes cuja missão é explicar outro filme ou personagem tendem a ser bem ruins e ainda enfraquecem a obra original. Felizmente, não é o caso aqui. Esta primeira profecia é uma pré-continuação do já clássico A Profecia (The Omen, 1976) e nos apresenta a uma jovem que se prepara para se tornar freira e percebe que algo de estranho acontece no convento onde foi morar. Sem grandes pretensões e com ligações tímidas com o longa de Richard Donner, o filme consegue andar com as próprias pernas, sem as apelações usuais de outros exemplares, e ainda nos presenteia com uma atuação de Bill Nighy, sempre um espetáculo, além de Ralph Ineson e da nossa Sonia Braga.

O Exorcismo (The Exorcism, 2024)

Joshua John Miller até agora havia sido produtor, roteirista e ator. Pelo resultado da empreitada, não deveria ter tentado a direção. Esse O Exorcismo consegue ser pior que O Exorcista do Papa (2023), bobagem lançada anteriormente que também conta com a presença de Russell Crowe se constrangendo frente a um demônio. O australiano, que parece perdido em sua carreira, desta vez vive um colega de profissão que se prepara para viver um padre exorcista em um filme – que é claramente uma cópia do clássico de 1973. O pobre ator, já atormentado pelos malefícios do álcool, agora vai descobrir o que é sofrer – fazendo o mesmo com seus espectadores.

Hellboy e O Homem Torto (Hellboy: The Crooked Man, 2024)

Depois de duas encarnações (em três filmes: 2004, 2008 e 2019), Hellboy agora é vivido por Jack Kesy (de O Assassino, 2023) e deixa de lado a parafernália do escritório secreto para o qual trabalha e vai para o meio do mato dos Apalaches. Acompanhado da colega parapsicóloga Bobbie Jo Song (Adeline Rudolph), ele vai parar numa comunidade rural assombrada por bruxaria e deve enfrentar o sinistro Homem Torto, uma espécie de demônio que coleta almas. O filme tem um clima bem-vindo de quadrinhos e deixa a pretensão lá embaixo. Num papel de destaque, temos Jefferson White, bom e velho conhecido dos fãs de Yellowstone.

A Garota da Vez (Woman of the Hour, 2023)

Mais conhecida pela franquia A Escolha Perfeita (2012, 2015, 2017), Anna Kendrick partiu para a direção com um drama real chocante. Vendido como a história da garota que foi a um programa de namoro na TV escolher entre três pretendentes, o filme foca muito mais na vida de Rodney Alcala (Daniel Zovatto), um psicopata de conversa mole que seguiu livre e desimpedido matando. O filme parece não decolar, mas a história é interessante e Kendrick é uma figura simpática.

Aproveitando o assunto, do qual gosta pouco, nosso amigo Tullio Dias, editor do site Cinema de Buteco, passou para comentar mais algumas produções:

Terrifier 3 (2024) é o lançamento de horror de 2024 com os fãs mais leais e devotos. Somente para eles que o longa parece ter motivo de existir. São mais de duas horas de violência gráfica gratuita que não dizem absolutamente nada, exceto que Art, o palhaço, não gosta de Natal.

Daddy’s Head (2024) é uma viagem muito louca que vai garantir belos sustos dentro de um ambiente misterioso. Após a morte do patriarca da família, a esposa 300 anos mais jovem precisa decidir se vai cuidar do enteado – enquanto coisas estranhas começam a acontecer.

 

New Life (2023) é um daqueles filmes que subvertem a nossa expectativa e nos surpreendem do começo ao fim. Para quem gosta de um famoso subgênero do cinema, não tenho a menor dúvida em eleger como o filme do ano na categoria.

Falando em subverter expectativas, Strange Darling (2023) é outra narrativa surpreendente. Seja da linha do tempo não linear dividida em capítulos ou pelo desempenho dos seus atores, o longa apresenta um encontro que não saiu nada bem.

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Agatha e Pinguim representam disputa Marvel X DC

Publicado em 26/09/2024 por Marcelo Seabra

DC e Marvel estrearam novas séries em live action em streamings recentemente e, se fosse o caso de uma disputa entre as duas editoras, a vitória teria sido de lavada. Enquanto a DC nos deu Pinguim (The Penguin), produto derivado do último filme do Batman (2022) com foco no vilão, a Marvel finalmente trouxe Agatha Desde Sempre (Agatha All Along), protagonizada por uma bruxa pouco conhecida lançada em Wandavision (2021) – e esperada desde então.

Criada nos quadrinhos em 1969 por Stan Lee e Jack Kirby, Agatha Harkness era a governanta e babá de Franklin, filho do casal fantástico Reed e Sue Richards. Após ajudar o Quarteto Fantástico em uma batalha, ela revela ser uma bruxa e descobrimos que ela fazia parte das Bruxas de Salem, tendo traído e deixado as colegas para seguir um caminho no bem. Na TV, Agatha foi apresentada quando Wanda Maximoff sequestrou uma cidade inteira e criou uma vida idílica de sitcom na série Wandavision.

Percebendo que Wanda tinha poderes que a caracterizavam como a mítica Feiticeira Escarlate, Agatha foi à tal cidade, mas, ao invés de conseguir roubar os poderes da rival, acabou aprisionada e vivendo uma vida falsa como policial. A nova série começa aí, novamente com Kathryn Hahn no papel. Um jovem gótico (Joe Locke, de Heartstopper) a liberta da prisão mental de Wanda e ela parte em busca de seus poderes. Para consegui-los, ela precisa formar um grupo de bruxas e passar por um tal Caminho das Bruxas.

Os dois primeiros episódios liberados pelo Disney+ mostram um tom mais cômico, numa trama boba, apresentando um grupo de bruxas que se detesta, mas pretende usar umas às outras para conseguirem voltar a seus dias de glória. Fica difícil prever como essas personagens vão se encaixar nas próximas produções do Universo Cinematográfico Marvel, ou se essa série é apenas um alívio cômico que será relevada, como parece que farão com o Cavaleiro da Lua e a She-Hulk. De qualquer forma, como atração isolada, não parece destinada à grandeza.

Já na DC a conversa é outra. Pertencendo ao mundo sujo e corrupto da Gotham City criada por Matt Reeves, Pinguim já é uma produção da nova fase do Universo DC, agora comandado por James Gunn e Peter Safran – mesmo que à parte dele, já que Batman nunca deve se encontrar com outros heróis. Novamente com um Colin Farrell irreconhecível debaixo de tanta maquiagem e látex, o personagem tem sua história desenvolvida. Oswald “Oz” Cobblepot era apenas um capanga mais alto na hierarquia da quadrilha, e tem a oportunidade de crescer quando o chefe Carmine Falcone é morto (o que acontece em The Batman). Na série, vemos Oz aproveitando essa chance.

A obra tem um tom bem cru, lembrando os bons filmes policiais clássicos, e promete colocar Oz nessa galeria de mafiosos ficcionais marcantes. Além de Farrell, muito à vontade no papel, mesmo debaixo de tanto disfarce, temos Cristin Milioti (de How I Met Your Mother) chamando a atenção. Ambos conseguem ser carismáticos, mesmo tratando-se de dois psicopatas, e o embate entre eles promete.

Tanto Agatha Desde Sempre (no Disney+) quanto Pinguim (na HBO) têm seus episódios divulgados um a um, o que diminui a sensação de culpa do espectador, que sente que está sempre atrasado quando a série é lançada de uma vez. Quem gosta de adaptações de quadrinhos deve continuar acompanhando, tendo duas experiências bem distintas, mesmo as fontes sendo de origens próximas. Vamos aguardar as consequências das obras em seus respectivos universos. O Pinguim de Farrell já está confirmado em The Batman: Part II (2026).

PS: Fica a dica para Batman: Cruzado Mascarado (Caped Crusader), animação em 10 episódios disponível no Amazon Prime Video.  Desenho e roteiros primorosos num clima anos 40, com vilões interessantes e menos óbvios.

A animação está disponível na íntegra – e os episódios, curtos, passam bem rápido

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Shyamalan parte II: o plot twist

Publicado em 18/09/2024 por Marcelo Seabra

O corte do post que aconteceu entre o sexto e o sétimo filmes não foi um acidente. Foi nesse momento, em 2006, que M. Night Shyamalan deu uma grande derrapada e iria demorar um tenebroso período para se recuperar. Foi em 2006 que o diretor lançou

7- A Dama na Água (Lady in the Water, 2006)

O primeiro filme de Shyamalan do qual não gostei, mas não ficou apenas no “não gostei”: é horroroso. O diretor convocou um bom elenco, repetindo Bryce Dallas Howard (de A Vila), e colocou Paul Giamatti à frente desse constrangimento. Giamatti é o zelador de um prédio que descobre uma criatura mitológica (Howard) vivendo na piscina e logo todos os moradores se unem para ajudá-la. Só de lembrar dessa sinopse dá vontade de jogar algo no diretor. Não a toa, o longa deu prejuízo nas bilheterias e teve quatro indicações ao “prêmio” Framboesa de Ouro, levando dois – pior diretor e pior ator coadjuvante, ambos para Shyamalan.

8- Fim dos Tempos (The Happening, 2008)

Outra coisa horrível cometida pelo diretor, desta vez com Mark Wahlberg à frente. Repentinamente, pessoas normais começam a cometer suicídio em massa e um professor de ciências precisa sobreviver com sua família, enquanto tenta entender o que está acontecendo. A explicação do mistério vai te deixar vermelho de raiva. O páreo de ruindade é duro com o longa anterior, o que nos deixa sem entender como Shyamalan continuou conseguindo financiamento para fazer essas coisas.

 

9- O Último Mestre do Ar (The Last Airbender, 2010)

Continuando em sua busca pelo fundo do poço, Shyamalan adaptou o amado desenho Avatar: A Lenda de Aang para um filme horrendo que conseguiu desagradar a todos. Com atores ocidentais fazendo personagens orientais, o filme foi chamado de “um dos piores de todos os tempos” e matou a ideia inicial de ser o primeiro de uma trilogia.

 

 

10- Depois da Terra (After Earth, 2013)

Fica até difícil definir qual é o pior filme do diretor: esses quatro ( 7 a 10) fazem uma disputa bem justa e acirrada. Talvez numa tentativa de juntar mais “poder de celebridade” e levar mais público aos cinemas, o diretor convocou o carismático Will Smith para o papel principal. Dois problemas afetaram o longa: o papel de Smith é completamente insosso, não faria diferença ter uma porta no lugar dele; e o astro insistiu em ter o filho no outro papel importante, deixando claro que carisma não é herdado e Jaden não tem a menor chance de se tornar um sucesso de bilheteria. No entanto, apesar do fracasso de críticas, a jogada funcionou e o filme faturou um bocado – U$ 244 milhões, com um orçamento de U$ 130 milhões.

11- A Visita (The Visit, 2015)

O fime já melhora, tendo em vista os últimos de Shyamalan, mas ainda não é grande coisa. Sem nexo, nos apresenta a uma mãe que perdeu o contato com os pais quando saiu de casa para casar e agora prepara os filhos para ir visitá-los em outra cidade. O casal de velhinhos é interessante, mas bem sem nexo, como tudo o mais nesse filme. Como fez o filme quase em segredo, gastando muito pouco (US$ 5 milhões), Shyamalan teve muito lucro (US$ 98,5 milhões) e recebeu críticas positivas.

 

12- Fragmentado (Split, 2016)

James McAvoy tem 23 personalidades convivendo dentro de sua cabeça, e elas vivem disputando espaço. Com um trabalho meticuloso de criação de cada uma, McAvoy é um dos principais responsáveis pelo resultado positivo do longa. Anya Taylor-Joy é outra força em cena, travando um duelo interessante com o colega, e Shyamalan se atém às regras que cria, fazendo uma obra coerente e instigante.

 

13- Vidro (Glass, 2019)

Quem gosta de Corpo Fechado e de Fragmentado deve ver esse filme sem medo, já que é a conclusão da trilogia e é extremamente satisfatório. Bruce Willis, Samuel L. Jackson e James McAvoy são reunidos, e voltam também outros atores dos longas anteriores, além da adição da ótima Sarah Paulson. O curioso universo iniciado com Corpo Fechado é concluído num filme não muito longo (129 minutos) e nunca cansativo, e Shyamalan não deixa de seguir as premissas que criou, respeitando seus personagens e seu público.

 

14- Tempo (Old, 2021)

Dividindo a crítica, Shyamalan adaptou uma graphic novel francesa com um grande elenco, encabeçado por Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell e Alex Wolff. Um grupo de turistas chega a uma praia distante e começa a observar o tempo passando mais rápido, envelhecendo a cada hora que passa. Shyamalan mostra o diretor competente que é tirando muita tensão de uma situação corriqueira como férias familiares e desenvolvendo bem personagens com pouco tempo em cena. Gostando-se ou não, é preciso reconhecer a criatividade do diretor, que expande o conceito da revista.

15- Batem à Porta (Knock at the Cabin, 2023)

Shyamalan adapta um livro de 2018 que traz quatro estranhos mantendo uma família como refém, mas eles não pretendem ferir ninguém. Eles então avisam os pais e a criança que será preciso o sacrifício de um dos três para evitar o fim do mundo. Enquanto isso, catástrofes vão acontecendo no mundo. A premissa parece meio louca, mas acaba funcionando. No entanto, o longa segue morno, parecendo sempre próximo de decolar, até que acaba. Fica na coluna do meio entre os trabalhos do diretor.

16- Armadilha (Trap, 2024)

Como boa parte da filmografia de Shyamalan, Armadilha parece partir de uma premissa pirada, mas felizmente acaba funcionando bem. Os trabalhos horrorosos do diretor parecem agora um pesadelo distante e ele está menos preocupado em ter viradas mirabolantes de roteiro, apenas se atendo a seguir a história de forma coerente, com personagens tomando decisões razoáveis. Dá para esperar coisa boa vindo num 17º filme.

Demais membros da família já começam a aparecer também

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M. Night Shyamalan: sua Armadilha e sua carreira

Publicado em 11/09/2024 por Marcelo Seabra

Tendo estreado recentemente, Armadilha (Trap, 2024) volta a chamar atenção para seu diretor, M. Night Shyamalan. Chamado pela revista Rolling Stone de “o cara que cria os filmes assustadores com uma virada”, Manoj Nelliyattu “M. Night” Shyamalan fez sua fama com o surpreendente O Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999), que de fato tem uma virada marcante em sua história. E assim acontece com alguns de seus outros trabalhos, mas não é o caso de Armadilha, produção mais convencional que depende de criar suspense para segurar o espectador. E faz isso muito bem!

Já não é de hoje que Shyamalan mostra ser um diretor afiado, sabendo exatamente como construir seus filmes e uma atmosfera de tensão. E é por isso que volta e meia ele consegue mascarar a fragilidade de seus roteiros, que insiste em escrever.

Armadilha, felizmente, é um ponto positivo numa carreira de altos e baixos, tão promissora no início. Estrelado por Josh Hartnett (de Esquema de Risco: Operação Fortune, 2023) e a jovem Ariel Donoghue, o longa acompanha um pai que leva a filha adolescente para realizar um sonho: ver de perto sua ídola, a cantora Lady Raven (Saleka Shyamalan, filha do diretor). Cooper, no entanto, começa a reparar no policiamento reforçado do show e acaba ouvindo de um membro da equipe que se trata de uma armadilha para pegarem “O Açougueiro”, um serial killer que anda aterrorizando a cidade.

Hartnett compõe um personagem muito interessante e se torna fascinante reparar em suas expressões e reações. Donoghue vive uma adolescente realista, como muitas “swifties” (fãs da cantora Taylor Swift) são, e os demais personagens agem de forma crível. Saleka é convincente como cantora, o que de fato é, mas nem tanto como atriz. Algumas situações que parecem furos de roteiro acabam sendo mencionadas à frente, e logo são esclarecidas.

Shyamalan dirigiu seu primeiro longa no ano em que se formou na faculdade de artes da Universidade de Nova York, 1992. Praying With Anger não é muito fácil de ser encontrado – ao menos em boa qualidade – e é comumente descrito internet afora como chato e amador. Os filmes que se seguiram são enumerados abaixo, devidamente comentados, e com links para as críticas completas (aqueles que têm – os mais recentes).

2- Olhos Abertos (Wide Awake, 1998)

Um garotinho de dez anos perde o avô e empreende uma busca por Deus para saber se o avô ficou bem. Algumas questões existenciais são levantadas, deixando clara a preocupação do diretor com o divino, e já revelando a simpatia dele por personagens muito jovens. O garotinho Joseph Cross é bem expressivo e torna a jornada agradável, com um final bonitinho e previsível. Nada apontava que Shyamalan ficaria famoso no gênero suspense.

3- O Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999)

Ainda imbatível na carreira do diretor, o longa surpreendeu muita gente e definiu a fama de Shyamalan, associando-o para sempre às viradas de roteiro (ou plot twists). Um garotinho (Halley Joel Osment) tem problemas de comportamento na escola e, ao se consultar com um psicólogo, revela a verdade estarrecedora: ele vê gente morta! Um dos maiores papéis de Bruce Willis, num elenco que ainda conta com a ótima Toni Collete.

4- Corpo Fechado (Unbreakable, 2000)

Tudo indica se tratar de uma adaptação de história em quadrinhos, e uma das melhores. Mas é um roteiro original de Shyamalan, que se uniu novamente a Bruce Willis e convocou Samuel L. Jackson. Willis vive um segurança que percebe que há algo diferente com ele: nenhuma doença ou trauma o abalam, fazendo dele um sujeito indestrutível. Longa imperdível que disputa com Sexto Sentido o topo da carreira do diretor.

5- Sinais (Signs, 2002)

Shyamalan volta ao tema ligado ao divino, trazendo um pastor (Mel Gibson) que perdeu a esposa e parece ter perdido a fé. Uma invasão alienígena é o que precisa pra ajudá-lo a retomar seu caminho. A metáfora pode parecer um pouco extrema, mas funciona bem e o resultado é altamente satisfatório.

6- A Vila (The Village, 2004)

Um grupo de pessoas vive em uma vila cercada por uma floresta no início do século. Eles temem as criaturas que vivem na floresta, mas estão seguros contanto que não ultrapassem os limites da vila. Quando um morador mentalmente instável esfaqueia outro, é necessário que alguém vá até a cidade mais próxima em busca de remédios, se arriscando frente às criaturas. Um elenco bem recheado, que conta com Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, Adrien Brody, William Hurt, Sigourney Weaver e Brendan Gleeson, ajuda o diretor a criar um suspense que se segura bem até o final. Até aqui, Shyamalan mantinha a boa forma.

No próximo post, os 10 filmes seguintes do diretor.

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Brats revisita a geração de atores oitentistas

Publicado em 01/09/2024 por Marcelo Seabra

Resolver um trauma de grupo quase 40 anos depois. Essa parece ser a razão de Andrew McCarthy ter se aventurado na direção de um longa-metragem depois de ter comandado episódios de diversas séries de televisão. Brats (2024), documentário do Hulu disponível no Disney+, revisita uma turma famosa dos anos 80 para conferir como cada um lidou com o apelido atribuído.

Em 1985, o jornalista David Blum ia escrever para a revista New York um perfil do ator em ascensão Emilio Estevez, visto como um dos grandes talentos da época. Estevez o convidou para sair com uns amigos, Rob Lowe e Judd Nelson, e Blum acabou tendo a ideia de transformar a matéria num panorama de toda aquela geração de atores. Numa referência à turma de Frank Sinatra, o Rat Pack, o jornalista apelidou a turma de Brat Pack – logo no título. E a alcunha negativa pegou, colocando um grupo totalmente heterogêneo sob uma sombra de irresponsáveis e festeiros. Teria o apelido arruinado carreiras?

Essa é uma pergunta que McCarthy, um dos “brats“, busca responder. 1985 foi o ano do lançamento de dois filmes considerados emblemáticos para aquela geração: O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas (St. Elmo’s Fire) e O Clube dos Cinco (The Breakfast Club). Estevez, Nelson e Ally Sheedy estão no elenco de ambos, e vários outros atores estão envolvidos em ao menos um deles. Uma amizade começou a se formar entre eles e era comum que contracenassem em outras produções.

O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas, dirigido por um Joel Schumacher em início de carreira, traz Estevez, Nelson, Sheedy, McCarthy, Lowe, Demi Moore e Mare Whinningham como um grupo de amigos da escola que busca seu caminho na vida adulta. Incrivelmente chato, com uma trilha sonora genérica e estrelado por personagens canalhas e antipáticos, o filme foi um sucesso de bilheteria, muito devido ao carisma de seu elenco.

Com O Clube dos Cinco, a conversa é diferente: considerado um dos melhores filmes dos anos 80, ele faturou alto nas bilheterias e teve boas críticas. Além do bom elenco, que traz Estevez, Nelson, Sheedy, Anthony Michael Hall e Molly Ringwald, o longa tem a assinatura do produtor, roteirista e diretor John Hughes, o Midas das comédias da época – lembra de Ferris Bueller? Alguém?

Em Brats, McCarthy faz um roteiro simples que simplesmente costura encontros com os ex-colegas. Em vários casos, os atores não se veem há décadas, desmistificando a ideia que o público pode ter de que são todos amigos. Em grande parte, isso se deve à matéria de Blum: eles passaram a se evitar para tentar fugir da fama negativa recém adquirida. Sheedy, num momento sincero e triste, conta que havia começado a se sentir parte de uma família, e tudo aquilo acabou.

Com uma montagem ágil, que não se demora por onde passa, o documentário faz uma investigação ao mesmo tempo em que leva o diretor a revisitar lugares e pessoas queridas, mesmo que por um curto período do passado. É possível perceber o carinho que essas pessoas têm umas pelas outras (com poucas exceções) e é no mínimo nostálgico acompanhar McCarthy nessas viagens. São vários rostos que foram muito famosos, mas não devem ser facilmente reconhecíveis pelos jovens de hoje.

É importante mencionar, a título de curiosidade, que os membros desse “grupo” variam de acordo com o ponto de vista de quem analisa, já que isso é tudo informal. Vários atores dividem a cena em diversas produções com os nomes citados e podem ser incluídos na lista. Até Tom Cruise, de filmes como Toque de Recolher (1981) e Vidas Sem Rumo (1983), pode aparecer nessa história, tendo atuado com outros brats. Para quem se interessar pelo Brat Pack, ficam outras recomendações, além dos já citados:

– Uma Questão de Classe (Class, 1983): McCarthy é o aluno novo, meio bobão, que é empurrado pelo colega descolado (Lowe) para se enturmar com as mulheres, tendo uma consequência engraçada;

– Gatinhas e Gatões (Sixteen Candles, 1984): estreia na direção do então roteirista John Hughes, o filme acompanha a adolescente Samantha (Ringwald) descobrindo o amor, ou ao menos a paixão, quando se interessa por um veterano bonitão (Michael Schoeffling) ao mesmo tempo em que é o alvo das investidas de um calouro nerd (Anthony Michael Hall);

– Uma Aventura em Oxford (Oxford Blues, 1984): Lowe é o americano que quer ir para a Inglaterra atrás da mulher de seus sonhos e, para conquistá-la, precisa se destacar na equipe de remo da universidade;

– Mulher Nota Mil (Weird Science, 1985): dois amigos nerds rejeitados na escola (Hall e Ilan Mitchell-Smith) se unem para criar uma mulher perfeita no computador, dando vida à sobrenatural Kelly LeBrock;

– A Garota de Rosa-Shocking (Pretty in Pink, 1986): Andie (Ringwald) segue feliz na sua vidinha simples, com os amigos da loja de discos e o pai protetor (Harry Dean Stanton), até que se apaixona pelo riquinho da escola (McCarthy) e precisa enfrentar uma luta de classes;

– Abaixo de Zero (Less Than Zero, 1987): Clay (McCarthy) saiu da cidade para ir para a faculdade e volta no Natal, reencontrando a ex-namorada (Jami Gertz) e o amigo (Robert Downey, Jr.), ambos drogados e decadentes.

PS: caso você esteja tentando se lembrar de onde conhece Andrew McCarthy, vou ajudar: Um Morto Muito Louco (Weekend at Bernie’s, 1989), comédia maluca em que dois funcionários são convidados pra um final de semana na casa de praia do chefe e encontram o sujeito morto. Bobo e divertido na mesma medida.

Outra recomendação, fugindo um pouco da turma, é Young Guns – Jovens Pistoleiros, encabeçado por Estevez

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Tirando o atraso dos blockbusters

Publicado em 19/08/2024 por Marcelo Seabra

Deadpool & Wolverine (2024)

Desde a primeira peça publicitária divulgada, Deadpool & Wolverine era tido como o filme que iria revolucionar o Universo Marvel, consertando as linhas temporais e trazendo para campo quem havia ficado de fora, como os X-Men. O que vimos foi um festival de referências para os fãs, uma metralhadora de piadinhas infames e uma trama que partiu de lugar nenhum e ficou rodando em volta do próprio rabo. É divertido, raso e esquecível na mesma medida.

Um Lugar Silencioso: Dia 1 (A Silent Place: Day One, 2024)

Escolhido por John Krasinski após a estreia em Pig (2021), Michael Sarnoski assumiu a direção desse terceiro filme da franquia Um Lugar Silencioso e os dois escreveram o roteiro juntos. Trazendo novos personagens, eles mostram como foi a chegada dos alienígenas assassinos sensíveis a sons em Nova York, mudando radicalmente de cenário. O resultado é tão instigante quanto os anteriores e o pouco que sabemos sobre aquelas pessoas é o suficiente para que nos importemos. Lupita Nyong’o é o coração do elenco, que ainda conta com Joseph Quinn, Alex Wolff e Djimon Hounsou (de volta).

Furiosa: Uma Saga Mad Max (Furiosa: A Mad Max Saga, 2024)

Retomando sua saga Mad Max, o diretor e roteirista George Miller conta uma história pré Estrada da Fúria: sai Charlize Theron e entra Anya Taylor-Joy como a versão mais jovem de Furiosa. Um roteiro quase inexistente dá lugar à ação que parece se repetir, resultando em um filme cansativo. Taylor-Joy faz o que pode e Chris Hemsworth foge de sua zona de conforto, sendo os dois os destaques dessa aventura insossa.

Planeta dos Macacos: O Reinado (Kingdom of the Planet of the Apes, 2024)

Sai Matt Reeves e entra Wes Ball, da trilogia Maze Runner, na condução desse quarto Planeta dos Macacos – nessa encarnação atual. Um jovem macaco tem sua vila atacada e, após capturado, vai parar no reinado do vilão da vez. Aventura honesta, divertida, com seus momentos de tensão e bons efeitos visuais. Não me importaria de ver mais histórias com Noa.

Twisters (2024)

Bebendo na fonte do longa de 1996, e atualizando-o, esse novo Twisters consegue ser minimamente interessante mesmo com o roteiro mais previsível dos últimos tempos. Toda a graça se deve a seu casal de protagonistas, a simpática Daisy Edgar-Jones e o galã do momento, Glen Powell. Novas gerações de caçadores de tornados se dividem entre os que só buscam espetáculo para a internet e os que pretendem conseguir dados para ajudar a diminuir os danos causados. A inglesa Edgar-Jones se torna a típica garota da fazenda norte-americana e Powell tem mais conteúdo do que demonstra por trás do sorriso irritante e canalha.

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Quem ganha entre Tudo em Família e Uma Ideia de Você?

Publicado em 09/08/2024 por Marcelo Seabra

Os chamados “filmes gêmeos” voltam a atacar, agora em streamings rivais. Talvez só eu os chame assim, então preciso explicar do que se trata. Sabe quando dois filmes chegam ao mercado quase juntos e as similaridades são grandes entre eles? Às vezes, a premissa é parecida, ou até boa parte da trama é idêntica. E, quem sabe, os finais batem. São os “filmes gêmeos”.

Lembra de Armageddon (1998), aquele drama de ação no qual um asteróide enorme está em vias de colidir com a Terra? Com Bruce Willis, Liv Tyler, Ben Affleck e o Aerosmith? Pois no mesmo fatídico 1998, chegou aos cinemas, com dias de distância, Impacto Profundo (Deep Impact), apostando mais nos dramas dos personagens que logo morreriam e com apenas uma diferença: o vilão da vez era um cometa.

Seguindo a mesma lógica (seria espionagem industrial?), em 1997 tivemos a estreia de Volcano: A Fúria e O Inferno de Dante (Dante’s Peak), com erupções de vulcões prometendo apagar cidades do mapa. Mas não é só de catástrofes que os filmes gêmeos vivem, tem para todos os gêneros. Inclusive as comédias românticas, que contaram em 2011 com as estreias de Sexo Sem Compromisso (No Strings Attached) e Amizade Colorida (Friends With Benefits), duas besteirinhas (abaixo) que trazem amigos que transam e não querem ter vínculos românticos. É claro que a proposta dá errado. As propostas.

Agora que já ficou claro o que são os tais “filmes gêmeos”, é meio óbvio o que Netflix e Amazon Prime Video fizeram em 2024: vou fazer um filme sobre uma mãe que acabou tendo um caso fumegante com um superstar extremamente famoso e as consequências que isso tem. No caso da Netflix, o resultado chama-se Tudo em Família (A Family Affair), enquanto o Prime Video lançou Uma Ideia de Você (The Idea of You).

Em 16 de março, o Prime Video lançou Uma Ideia de Você, adaptação do livro de Robinne Lee que traz uma mulher recém divorciada se adaptando à nova vida, ao lado da filha, e um dia precisa levá-la a um festival de música. Lá, por acidente, conhece um dos boys da band mais famosa do planeta. Hayes Campbell, de 24 anos, é cobiçado por milhares de fãs da August Moon, mas é Solène quem lhe chama a atenção.

Nos papéis principais, temos a mais do que estabelecida Anne Hathaway, vencedora do Oscar por Os Miseráveis (Les Misérables, 2012), como Solène, e o astro em ascensão Nicholas Galitzine (o príncipe de Vermelho, Branco e Sangue Azul, 2023), escolhido recentemente para viver He-Man no novo Mestres do Universo. A química entre os dois é interessante, apesar de ele ser um pouco inexpressivo, e o carisma de Hathaway segura as pontas. Os conflitos enfrentados pelo casal parecem um tanto forçado, mas não deixam de ter um pé na realidade.

Na concorrência, a Netflix, chegou no fim de maio Tudo em Família (A Family Affair), que traz as mesmas questões sendo vividas por outra mãe, Brooke, e acrescenta ao caldo uma filha crisenta que acha que o universo gira em torno de seu nariz. A garota trabalha como assistente de um ator extremamente famoso, daqueles estragados pela fama, cheios de vontades. Um dia, os caminhos da mãe e do ator se cruzam e o romance floresce.

Assim como o outro filme, esse se segura nas costas de sua protagonista, ninguém menos que Nicole Kidman (vista há pouco como mãe do Aquaman). A atriz dá à personagem o peso necessário, já que Brooke é uma escritora premiada – outra causa para atrito com a filha, que se acha menos. O intérprete da prima donna que responde por Chris Cole é Zac Efron, ainda exibindo aqueles músculos desenvolvidos para Garra de Ferro (Iron Claw, 2023). Como os dois atores têm presenças fortes, o casal funciona melhor.

Além dos dois principais, Tudo em Família ainda conta com Joey King, a estrela da franquia da Barraca do Beijo, que faz o que pode como a filha mimada e egoísta que acha que só o chefe dela é problemático. E temos ainda Kathy Bates (de O Caso Richard Jewell, 2019), sempre ótima em cena, fechando o grupo principal.

Com menos conflitos a serem resolvidos, Tudo em Família parece mais simples e dá menos voltas no espectador. Você pode achar isso mais honesto ou mais sem graça, preferindo o dramalhão de Uma Ideia de Você. Os dois filmes, no entanto, devem passar igualmente rápidos pela sua mente, não deixando qualquer tipo de lembrança ou reflexão. Certamente, há opções melhores nos dois streamings.

Os casais que seguram os filmes nas costas

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